No country for old men … رؤية شديدة السوداوية لواقع الإنسانية المعاصر

No country for old men ... رؤية شديدة السوداوية لواقع الإنسانية المعاصر

احتل فيلم No country for old men للأخوين Coen عام 2007  , المراتب الأولى في القوائم السينمائية المتخصصة بأفضل أفلام العام , ليحصد فيما بعد أربع أوسكارات رئيسية من الأكاديمية الأميركية للسينما , بينها جوائز أفضل فيلم و أفضل إخراج و أفضل ممثل في دور مساند للنجم الإسباني Javier Bardem , دون أن ننسى نجاحه الباهر في شباك التذاكر بإجمالي إيرادات يفوق 171 مليون دولار حول العالم .
يعود الفيلم إلى الغرب الأميركي المتوحش بداية ثمانينيات القرن المنصرم عبر حكاية مطاردة ثلاثية عنيفة و دموية , فأثناء تجواله في صحراء تكساس اللانهائية , يجد Llewellyn Moss ( يقوم بدوره Josh Brolin ) نفسه أمام عملية تهريب مخدرات فاشلة من المكسيك إلى الأراضي الأميركية , كثير من الجثث و الدماء و حقيبة تحوي مليوني دولار .
يهرب Llewellyn بالنقود مرسلا ً زوجته الساذجة إلى منزل أمها ليبعدها عن الخطر القادم لا محالة , إذ عرفت الجهات الإجرامية هويته بسهولة و أرسلت القاتل المأجور Anton Chigurh وراءه , لكن Chigurh ليس مجرما ً عاديا ً , إنه أخطر من وباء الطاعون , يظهر فجأة حاملا ً سلاحه الغريب ( أنبوب من الهواء المضغوط ) ليقتل كل من يصادفه بصمت و هدوء , قبل أن ينجح في قتل غريمه و الاستيلاء على النقود , متفوقا ً على الشرطي العجوز المحبط Ed Tom Bell ( يجسده النجم الكبير Tommy Lee Jones ) الذي يطارد الجميع دون رغبة حقيقية , مستسلما ً لشعور عام بالعجز أمام العنف المتزايد في الغرب الأميركي الذي خدمه بإخلاص كضابط شرطة طوال حياته .
يشكل الفيلم رؤية شديدة التشاؤم و السوداوية للعالم المحيط بنا , و يظهر ذلك بجلاء في عنوان الفيلم , حيث يرمز ” الرجال المسنون ” فيه إلى الأشخاص الطيبين من صميم قلوبهم و الذين أصبحوا نادرين مع مرور الأيام , و إن وجد أولئك فإن قوى الشر قادرة على سحقهم بسهولة , و لذا نراهم يغرقون في الإحباط و يحنون لأيام الماضي الجميلة عندما كانت الإنسانية صاحية في أرواح الناس بشكل عام .
و في هذا السياق , لا يجمع الفيلم بين الطيبين و الأشرار في لقطة واحدة معا ً , بل تميل اللقطات إلى إظهار كل شخصية على حدا , بتركيز شديد و فلسفة واضحة تقوم على العدمية و القوة كأساس لها , فلا مجال للحياد أبدا ً في قراراتنا و كل تفصيل نختاره يؤدي لنتيجة حتمية في سياق قدري دقيق جدا ً , و هنا نلاحظ أن كل شخصية في الفيلم تطارد شخصية أخرى و تتم مطاردتها بدورها في لعبة قط و فأر متعددة الأبعاد , و لا يسلم أحد من تبعات ما يجري حتى لو كانت المطاردة فكرية كزوجة Llewellyn التي يقتلها Chigurh في النهاية لأنه وعد زوجها بذلك في حال لم يرضخ له الأخير و يسلمه النقود دون تأخير .
توازيا ً مع ذلك , يبدو القدر حاضرا ً بقوة في سياق الأحداث , فالشخصيات تصنع قدرها بيديها دون أن تدري , و كل دقيقة تمر بحدث أو من دون حدث تؤدي لنتيجة ما , و يبدو القدر شديد الوضوح في لعبة رمي النقود التي يضعها Chigurh أمام بعض ضحاياه كفرصة أخيرة للنجاة من الموت المحتوم , إضافة لمشهد إصابة Chigurh بحادث السيارة المفاجئ في نهاية الأحداث , حيث تزول عنه الألوهية التي ظهر عليها طوال الفيلم و يبدو ضعيفا ً لدرجة أنه يستنجد بالمارة في الطريق و يأخذ قميص أحدهم في مشهد يذكرنا ب Llewellyn في وقت سابق من الفيلم , و نشعر أن Chigurh أصبح مطاردا ً بدوره سواء من رجال العصابات الذين لا يتورعون عن شيء أو من الشرطة التي تصل متأخرة بشكل دائم .
من جهة أخرى , قدم النجم الإسباني Javier Bardem أفضل أدواره على الإطلاق في تجسيده المذهل لشخصية Anton Chigurh , تحكم كامل في أدق التفاصيل و الحركات و اتحاد كامل بالشخصية إلى حد يثير الأعصاب و يوتر الأجواء , ابتسامته الصفراء توحي أنه مجنون بقوته و أنه يدري حقا ً مدى جنونه , بينما تلعب نظراته المستهترة بالعالم قاطبة دورا ً رئيسيا ً في تحريك مشاعر متناقضة لدى الجمهور , فلا تدري إن كنت تكرهه أم أنك معجب به , و تأتي التفاصيل الصغيرة في شخصيته لتقربه من الحقيقة قليلا ً و تنقله من عالم الورق إلى عالم اللحم و الدم , فهو يشمئز من منظر الدماء و يحرص على ألا تتلطخ أحذيته بها , و رغم ذلك لا يمكن تصنيفه ضمن الكائنات البشرية , فهو شر مطلق يجوب الأرض دون رادع , لا تعني له القوانين شيئا ً و لا يؤمن إلا بمبادئه الخاصة .
بناء على ما سبق , اعتمد الأخوان Coen على خصائص سينمائية معينة لإيصال الأفكار بسلاسة , فالقصة نفسها تحبس الأنفاس و لا تدع مجالا ً للهرب بطريقة هتشكوك في التشويق , بينما تأتي الإضاءة مظلمة و داكنة لإيقاظ أكثر الأفكار سوداوية في نفس المشاهد , و حتى في ضوء الشمس نلاحظ الغيوم السوداء تتقدم و تنشر ظلالها الداكنة في كل مكان بسرعة و شراسة , أما البيئة العامة للفيلم فتشكل تجسيدا ً مثاليا ً للغرب الأميركي بداية الثمانينيات بكل أجوائه و تفصيلاته الدقيقة .
جدير بالذكر أن الفيلم مقتبس عن رواية تحمل نفس الاسم للكاتب الأميركي Cormac McCarthy , و إن كانت النصوص الروائية تحفل بقدر كبير من الذاتية , فإن الفيلم يحافظ على هذه الخاصية و ينقلها للشاشة الكبيرة بأمانة , تاركا ً مساحة كبيرة أمام المشاهد للتحليل وفق رؤيته الخاصة و منظومة قيمه و معتقداته الشخصية .
No country for old men فيلم شديد الروعة و الإتقان , يحمل توقيع اسمين كبيرين في عالم صناعة الأفلام المعاصرة , و به أنهي تحليلي لقائمة ” أفضل 15 فيلما ً في القرن الحادي و العشرين ” كما وعدتكم من قبل .